Algemeen
Fabiola Vonkers verklapt hoe het er echt aan toe gaat tijdens Temptation Island: ´Van bij ontbijt aan de drank!´
Reality-tv trekt miljoenen kijkers, maar wat zich achter de schermen afspeelt, blijft vaak verborgen. Tot nu. Fabiola Volkers, voormalig deelneemster aan Temptation Island, doet in de podcast van Max van den Broek een boekje open over de manipulatieve praktijken binnen het programma. Volgens haar werd er bewust drank geschonken om deelnemers losser te maken en werd er flink gestuurd op drama. Haar onthullingen roepen de vraag op: hoe echt was Temptation Island eigenlijk?
RTL trekt de stekker eruit
In februari 2025 besloot RTL definitief te stoppen met Temptation Island. Volgens programmadirecteur Peter van der Vorst paste het programma niet meer in deze tijd. Het besluit kwam na meldingen van oud-deelnemers die aangaven psychische klachten te hebben overgehouden aan hun deelname. Fabiola Volkers is een van hen. Ze onthult dat de productie ver ging in het regisseren van drama en dat deelnemers onder druk werden gezet om zich te houden aan een vooraf bedachte verhaallijn.
Alcohol als beïnvloedingsmiddel
Een van de meest schokkende uitspraken van Fabiola is dat de productie bewust alcohol inzette als wapen. “Om 6-7 uur ’s ochtends werd er al bier en sterke drank uitgeschonken,” vertelt ze. Dit had een duidelijk doel: deelnemers moesten losser worden en makkelijker meegaan in het drama. Volgens haar werd er actief op gestuurd dat er situaties ontstonden die voor kijkers aantrekkelijk waren.
Hoe echt was de verleiding?
Volgens Fabiola werden verleiders regelmatig onder druk gezet om flirterige of intieme interacties aan te gaan. Dit gebeurde niet altijd spontaan, maar werd soms zelfs expliciet aangemoedigd door de productie. “Als het te lang rustig bleef, werden we aangespoord om actie te ondernemen.” Het programma zou draaien om het testen van relaties, maar als dat niet vanzelf gebeurde, werd er achter de schermen flink gestuurd.
Minderjarig gecast
Een ander pijnlijk detail dat Fabiola deelt, is dat ze op haar 17e al benaderd werd voor Temptation Island. Hoewel ze bij de opnames officieel 18 was, vindt ze het opmerkelijk dat ze als minderjarige werd gecast. “Op dat moment voelde ik me ouder dan ik was, maar als ik er nu op terugkijk, was ik nog heel jong en beïnvloedbaar.” Dit roept vragen op over hoe zorgvuldig er gekeken wordt naar de geschiktheid van kandidaten.
De kracht van manipulatie en montage
Niet alleen werden deelnemers beïnvloed tijdens de opnames, ook de montage speelde een grote rol. “Wat je op tv ziet, is niet hoe het echt was. Met slimme edits en dramatische muziek kun je een compleet ander verhaal vertellen,” zegt Fabiola. Hierdoor kregen sommige deelnemers een imago dat totaal niet overeenkwam met hun ware persoonlijkheid, met grote gevolgen voor hun privéleven.
Ophef op sociale media
De onthullingen van Fabiola hebben tot een storm aan reacties op sociale media geleid. Op Instagram en Facebook wordt volop gediscussieerd. Sommige mensen vinden dat deelnemers wisten waar ze aan begonnen, terwijl anderen vinden dat de productie vér over de grens is gegaan. “Mensen beseffen niet hoe reality-tv werkt. Goed dat ze dit deelt,” reageert een volger.
Wat blijft er nu over van Temptation Island? De toekomst van reality-tv lijkt in elk geval een stuk minder onschuldig dan veel kijkers dachten.
Miss Montreal ziet het muzieklandschap veranderen: ‘Iedereen popt uit de grond’ — en dat voelt ze
Sanne Hans, beter bekend als Miss Montreal, is al jaren een vaste waarde binnen de Nederlandse muziekscene. Met herkenbare, warme pop- en rocknummers, een ontwapenende persoonlijkheid en een trouwe fanbase heeft ze een indrukwekkende carrière opgebouwd. Toch merkt de zangeres dat het huidige muzieklandschap sneller verandert dan ooit. In een openhartig gesprek laat Sanne weten dat ze soms twijfelt over haar plek tussen alle nieuwe talenten die de laatste jaren zijn opgestaan.
Het is een eerlijk en kwetsbaar inzicht van een artiest die voor veel Nederlanders voelt als een vaste muzikale vriend. Juist daarom klinkt haar uitspraak extra opvallend: “Echt iedereen popt nu uit de grond.”
Een explosie van nieuw talent
Waar het Nederlandse muzieklandschap tien jaar geleden nog werd gedragen door een mix van gevestigde namen en enkele opkomende sterren, lijkt het speelveld tegenwoordig totaal anders. Platforms zoals TikTok, YouTube en streamingdiensten hebben de deur wagenwijd opengezet voor een nieuwe generatie artiesten, die soms binnen enkele weken een landelijke hit scoren.
Sanne benoemt specifiek namen als Antoon, Flemming, Meau en S10 — artiesten die in korte tijd een enorme vlucht hebben genomen, elk met een unieke stijl en een nieuw geluid dat vooral bij jongere luisteraars razend populair is.
Volgens haar is dat precies
waardoor de druk toeneemt:
“Om in deze tijd heel
lang te blijven is extra moeilijk.”
Het is geen jaloezie, benadrukt ze, maar een realistisch inzicht. De muziekindustrie verandert constant en steeds sneller. Wat vandaag een hit is, kan morgen overschaduwd worden door een compleet nieuw geluid.
De onzekerheid achter het podium
Veel fans zien Miss Montreal als een powerhouse: iemand die moeiteloos volle zalen trekt, overal waar ze komt enthousiasme uitstraalt en al jaren hits afleverde. Maar achter die succesvolle buitenkant schuilt een artiest die net zo goed twijfelt en piekert.
In het interview vertelt ze dat ze vaak te horen krijgt dat ze nog tientallen jaren mee kan. Maar die geruststelling voelt voor haar minder vanzelfsprekend dan men denkt.
“Ik zal me altijd druk blijven maken over of
iedereen mij nog wel leuk vindt.”
Dat is geen gebrek aan zelfvertrouwen, maar een emotionele
eerlijkheid waar veel artiesten nooit openlijk over spreken. Voor
Sanne hoort die onzekerheid bij wie ze is — en het is precies die
kwetsbaarheid die haar muziek zo herkenbaar maakt.
Een drive die haar carrière vormde
Juist die drang om te blijven presteren, te blijven vernieuwen en zichzelf te blijven laten zien, is volgens Sanne ook haar kracht. Het houdt haar scherp in een industrie waarin stilstand al snel achteruitgang betekent.
Die drive is voelbaar in haar optredens, interviews en natuurlijk in haar muziek. Nummers zoals Wish I Could, Door de Wind en haar recente releases laten zien dat Miss Montreal keer op keer weet te raken, juist omdat ze haar emoties durft te volgen in plaats van trends na te jagen.
Ze legt uit:
“Als ik echt een hit heb,
zoals Wish I Could, dan
zijn dat nummers waarin ik helemaal mezelf kan zijn. Dan is het
elke keer raak.”
Het is die combinatie van authenticiteit, emotie en herkenbaarheid die Miss Montreal zo geliefd maakt — en die haar positie in de Nederlandse muziek misschien wel sterker maakt dan ze zelf soms voelt.
Samenwerkingen in plaats van competitie
Hoewel ze toegeeft dat de hoeveelheid nieuw talent intimiderend kan zijn, ziet Sanne ook kansen. De muziekscene is rijker dan ooit en nieuwe generaties brengen frisse ideeën mee. Dat biedt ruimte voor unieke combinaties en samenwerking.
De afgelopen jaren zagen we al dat artiesten die eerst als concurrenten werden gezien, elkaar omarmden in gezamenlijke projecten. Dat zou voor Sanne precies de stap kunnen zijn die haar energie en inspiratie opnieuw voedt.
Nieuwe samenwerkingen kunnen haar muziek verrijken, toegankelijk maken voor een jonger publiek en ervoor zorgen dat ze op een natuurlijke manier aansluit bij de huidige trends — zonder zichzelf te verliezen.
Dit bericht op Instagram bekijken
Een muziekcarrière die meegroeit met het leven
Waar jonge artiesten razendsnel opstaan, ontwikkelen artiesten zoals Miss Montreal zich op een natuurlijker tempo. Haar fans zijn met haar meegegroeid: van haar eerste optredens op festivals tot haar televisiecarrière, onder meer bij The Voice of Holland.
Haar muziek is intussen deel geworden van talloze persoonlijke herinneringen van luisteraars — van roadtrips tot bruiloften, van verdriet tot vieringen.
Dat is iets wat nieuwe artiesten vaak nog moeten opbouwen. En precies dat vormt een kracht die niet zomaar verdwijnt.
Het publiek staat nog altijd achter haar
Hoewel Sanne het gevoel heeft dat ze steeds harder moet werken om zich staande te houden tussen het aanbod van nieuwe artiesten, zijn haar fans totaal niet bang dat zij zal verdwijnen. Integendeel: concerten blijven massaal bezocht worden, haar nummers worden veel gestreamd, en ze heeft een ongekend warme band met haar publiek.
Veel fans geven aan dat juist haar kwetsbaarheid ervoor zorgt dat ze zich met haar verbonden voelen. Miss Montreal staat bekend als iemand die op het podium geen muur optrekt, maar haar publiek meeneemt in haar verhaal — soms met een lach, soms met een traan, maar altijd oprecht.
Toekomst: onzeker, maar vol mogelijkheden
De toekomst van de Nederlandse muziek is dynamisch, competitief en sneller dan ooit. Sanne voelt die druk, maar laat zich er niet door tegenhouden. De wereld verandert, het publiek verandert mee, en Miss Montreal groeit met beide mee.
Ze weet dat ze een artistieke identiteit heeft die stevig verankerd is in eerlijkheid, emotie en herkenbaarheid — waarden die tijdloos blijven, ongeacht welke nieuwe trends opduiken.
En zolang ze dat blijft vasthouden, lijkt haar grootste zorg misschien wel onnodig. Want juist in een tijd vol prikkels en nieuwe talenten blijft er veel behoefte aan artiesten die authentiek zijn, dicht bij zichzelf blijven en songs schrijven die echt iets te vertellen hebben.
Zoals ze zelf al
zei:
“Als ik helemaal mezelf
kan zijn, is het gewoon elke keer raak.”